Chopard
Jean Claude
Artesano Dibujante
Una joya de lujo nace primero en la mente de la copresidenta de Chopard, Caroline Scheufele, que es la única responsable de idear una colección, un conjunto de joyas, un modelo único o un encargo especial. Todo el proceso comienza con un dibujo, la primera representación gráfica de una obra maestra que está por venir. Como el plano de un arquitecto, sirve de documento de referencia para todos los artesanos que trabajan en él. Una vez aprobado, el dibujo se entinta y luego se colorea y todo se realza con pintura al gouache para darle más luz. El artista que ha creado el dibujo también se encarga de la pintura al gouache y hace un seguimiento del proyecto en los talleres subsiguientes. Dependiendo de lo que el dibujante quiera expresar, de dónde quiera poner el acento, a veces se utilizan varias técnicas en el mismo dibujo. Un rotulador no transmitirá el mismo mensaje que un lápiz de color y la sombra estará más definida, mientras que la acuarela aportará cierta sensación de transparencia.
Una joya de lujo se representa siempre a escala 1:1 y se supone que la luz viene de la izquierda, en un ángulo de 45 grados. Es la representación de la luz lo que da la ilusión de la tercera dimensión. El sombreado se realiza primero con un lápiz negro antes del lavado. La alternancia de zonas de sombra y de luz crea la ilusión de volumen, mientras que el coloreado proporciona indicaciones sobre los materiales utilizados: el color del oro, la naturaleza de las piedras preciosas, su tamaño, etc. Alineadas en una de las paredes del taller, grandes obras encuadernadas en cuero marrón contienen las pinturas gouache originales de colecciones anteriores, incluidos varios volúmenes dedicados a la colección de joyas de lujo del 150 aniversario de la Maison. Como retratos de una joya, estas preciadas pinturas en miniatura se conservan cuidadosamente y se protegen de la luz.
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Caroline Scheufele, copresidenta de Chopard