Jean Claude

Artesano Dibujante

Alquimia artesanal

¡Hay tanto saber hacer en la creación de joyas de lujo! En Chopard, cada pieza de joyería es una realización nacida de la emoción, de la intuición, del deseo, y poco a poco, tras ir ejecutando una operación tras otra, hombres y mujeres artistas, como Jean-Claude, transforman esta idea en una joya de una belleza única. Antes de que un modelo cobre vida debe pasar del pensamiento a la materia, de una idea a su expresión bidimensional. Jean-Claude ejerce su oficio en el taller del dibujante diseñador. En Chopard siempre hay una creación en curso, una maravilla en ciernes, con varias historias que se cuentan simultáneamente. El único requisito es que estas historias estén llenas de emoción. 

[A sustained note in the background] 


(On-screen text: Chopard presents) 


(Jean-Claude puts sheets of paper covered in pencil drawings onto a desk and begins to sketch ideas, including a facetted heart shape surrounded by teardrop-shaped jewels. He briefly holds up a sparkling piece of jewellery made from his design.)


In the early days I wanted to design advertising graphics. But the meanders of life led me to begin designing jewellery.


(On-screen text: ART, from the Latin ARS, ARTIS. Talent, skill, dexterity.)


[Soft piano music plays]


(On-screen text: The word ART becomes ARTISAN.) (On-screen text: From expertise to emotion. Chopard)


(A black and white graphite sketch of the palm of a hand, surrounded by the words EXPERTISE, CREATIVITY, EMOTION.)


The hand is a prodigious tool.


(A portrait of Jean-Claude.) 


(On-screen text: Design Drafting Artisan)


It is an extension of the soul.


(Jean-Claude sits at his drawing board, sets up his equipment and begins to draw.)


I started working for Chopard 18 years ago.


(On-screen text: Sketch the future jewel) 


(Jean-Claude begins to trace out lines with a mechanical pencil that transform into floral shapes and begin to take on the form of the heart-shaped piece of jewellery.)


My work is driven above all else by a passion for drawing. A design often begins with a research stage, making sketches. We tend to say that we are like sponges, we feed on everything. It can be a small architectural detail, or the exhibition we're going to see, it can be a stroll, autumn leaves underfoot… And then one shape summons another. And then at some point, we are drawn to a composition, and begin to develop it.


(On-screen text: Inking the final drawing) 


(Jean-Claude traces over the outlines of his drawing using a black liner.)


Our mission, is to create designs that are relevant, in other words, that satisfy me from an aesthetic point of view.


(On-screen text: Adding colour)


And these designs encounter a sense of belonging in others, they stimulate emotion, leading to the purchase.


(Jean-Claude uses ink pens in different shades of blue and purple to colour his design, adding glints and reflects with white gouache paint.)


At that moment I feel that I have succeeded in my mission. On a more personal note, what I like about a piece of jewellery, is when there's a little touch of humour, of mischief. The emotion that I sometimes feel, is when the hand has finally succeeded in accurately translating the idea that I had in mind.


(Jean-Claude holds up the finished piece of jewellery next to his original design and studies it proudly.)


I consider myself a craftsman. To me, drawing is like words, it's a means of expression, it's a language, it's my language anyway.


(On-screen text: Chopard - The artisan of emotions - Since 1860)

"Presento mis ideas y bocetos a Jean-Claude y a los demás Artesanos dibujantes, y a menudo entro en sus despachos portando piedras preciosas de las que me he enamorado, pero son ellos quienes deben encontrar la mejor manera de rendir homenaje a estas exquisitas gemas preciosas."

Caroline Scheufele, copresidenta de Chopard

Jean Claude, Artesano Dibujante

Una joya de lujo nace primero en la mente de la copresidenta de Chopard, Caroline Scheufele, que es la única responsable de idear una colección, un conjunto de joyas, un modelo único o un encargo especial. Todo el proceso comienza con un dibujo, la primera representación gráfica de una obra maestra que está por venir. Como el plano de un arquitecto, sirve de documento de referencia para todos los artesanos que trabajan en él. Una vez aprobado, el dibujo se entinta y luego se colorea y todo se realza con pintura al gouache para darle más luz. El artista que ha creado el dibujo también se encarga de la pintura al gouache y hace un seguimiento del proyecto en los talleres subsiguientes. Dependiendo de lo que el dibujante quiera expresar, de dónde quiera poner el acento, a veces se utilizan varias técnicas en el mismo dibujo. Un rotulador no transmitirá el mismo mensaje que un lápiz de color y la sombra estará más definida, mientras que la acuarela aportará cierta sensación de transparencia.

Pinturas en miniatura

Una joya de lujo se representa siempre a escala 1:1 y se supone que la luz viene de la izquierda, en un ángulo de 45 grados. Es la representación de la luz lo que da la ilusión de la tercera dimensión. El sombreado se realiza primero con un lápiz negro antes del lavado. La alternancia de zonas de sombra y de luz crea la ilusión de volumen, mientras que el coloreado proporciona indicaciones sobre los materiales utilizados: el color del oro, la naturaleza de las piedras preciosas, su tamaño, etc. Alineadas en una de las paredes del taller, grandes obras encuadernadas en cuero marrón contienen las pinturas gouache originales de colecciones anteriores, incluidos varios volúmenes dedicados a la colección de joyas de lujo del 150 aniversario de la Maison. Como retratos de una joya, estas preciadas pinturas en miniatura se conservan cuidadosamente y se protegen de la luz.

De la experiencia a la emoción

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